舞蹈动作是经过提炼、组织和美化了的人体动作，而舞蹈语言是由若干舞蹈动作所组成的。为了进一步说清舞蹈动作和舞蹈语言的关联和区别，还必须要弄清楚从舞蹈动作形成舞蹈语言过程中，两个具有中介性质的概念——舞蹈组合与舞蹈语言。 舞蹈组合是舞蹈动作组合的简称，它是由两个以上的舞蹈动作相联接组合在一起的称谓。按舞蹈组合的功能，可分为两种工：一种是为了进行舞蹈基本训练的动作组合，如手部和上身的舞蹈动作组合、跳跃舞蹈动作组合、旋转舞蹈动作组合等；一种是表现一定情感或意念的舞蹈动作组合，如表现欢乐情绪的舞蹈动作组合、表现失望或懊悔等情绪的舞蹈动作组合等。前者一般不具有舞蹈语言的作用，后者则可能成为语言的一个组成部分。 舞蹈语汇是构成舞蹈语言材料的总称，它包含了一切具有传情达意的舞蹈动作组合，以及舞蹈构图、舞蹈场面、舞蹈中的生活场景等。各个民族和各种不同风格的舞蹈形式（如中国古典舞、芭蕾舞、各个流派的现代舞、各个民族的民间舞等）都有各自的舞蹈语汇系统。 舞蹈语言是由舞蹈动作、舞蹈组合、舞蹈语汇所组成的，不过它们还必须具备下列某一种的前提因素：一、具有一定的传情达意的表达功能；二、具有表现某种抽象精神内容的象征功能；三、具有以此物幽彼物和寄托隐含意念的比喻和寓意功能。 舞蹈语言是舞蹈创作的主要表现手段，塑造人物形象、表现人物的情感和思想，描绘人物行动的环境和特写的氛围等，都离不开舞蹈语言的各种艺术表现功能。也可以说，舞蹈作品就是用舞蹈语言为主体建造起来的审美实体。 从舞蹈语言的结构层次上看，大致可分为舞蹈单词（舞蹈姿势的动作过程）或复合的舞蹈动作（两个以上舞蹈姿势的复合动作过程）所组成。舞蹈动作从它折功能和作用的角度，可分为：表现性动作、再现性动作和装饰性联结动作三类。表现性动作，又称表情性动作，是具有表现人物情感功能的动作；再现性动作，又称表意性动作或说明性动作，是具有装饰和组织功能的动作，用于相同性质动作和不同性质动作的联结和组合，并有美化和装饰的作用。这三种舞蹈动作的各种组接、发展和变化，可以组成舞蹈语言中的舞句和舞段。 舞蹈语句（舞句），是由一个以上的舞蹈单词组织在一起，表达出相对完整的涵义的舞蹈组合，是组成舞蹈语言的单一片断。舞句的构成要具有以下三个条件：一、舞蹈动作的形象要鲜明。其内在的涵义要易于观众感受和理解；二、舞蹈动作的组织联结要顺畅，注意高低、轻重、刚柔、动静的起伏、对比变化，使具有舞蹈的形式美；三、舞蹈动作的排列和组织，要根据作者独自的表情达意的方式进行建构，而呈现出个性特色。 舞蹈段落（舞段），是由若干个舞句组成的表现一个比较完整内容的片断，它或是表现一定的情节事件的发展，或是描绘人物在特定环境和情况下的内在精神世界，或是营造出艺术表现所需要的某种意境。一部舞蹈作品，即由若干个舞段所组成.
舞蹈作品离不开动作，动作展现的就是造型。动作与动作之间的连接即造型的转换。独舞中动作的连接要流畅，不能前“言”不搭后“语”，双人舞更需要两位舞者的高度配合。双人舞造型较之独舞，应该有更多更大的发展空间。
第一种是对称图形。许多人认为对称的几何图形过于简单，做那些动作纯粹浪费时间。事实上，简单的东西不一定是差的。简单的构图在舞台上的表现效果是简洁明了。看过一系列令人眼花缭乱的高难度技巧动作和变化复杂的造型之后，这种非常直白的造型的确易于观众接受，就像诗句写得“通俗易懂”一样。而且，对于简单构图多方面的思考和实践练习，能够逐渐挖掘我们的潜能，向更多的 动作，空间里去延伸。很多简单的几何图形造型视觉效果上也是不错的饿。比如，两人面对面，右肩对着另一方的左肩，两人肩膀相靠那一侧的脚直立，另一只脚向后延伸，同时身体前倾，一方抓住另一方抬起的脚，形成一个大写的 字形。同样面对面，另一侧手臂和脚向旁打开点地，是一个大写的“ ”字形，还有“ ”字形，“ ”字形，“ ”“ ”字形…在这些基本的几何图形里，身体躯干可以在柔韧性上作一些变化，或者对局部姿态做一些调整，比如手臂的伸展方向，方式，脚点地的位置和膝盖的曲直…造型就会多起来。
第二种是不对称图形。显而易见，通过前面的介绍，可以看到很多不对称的图形可以由对称的图形发展而来。有一点要说明，前文提到的几种图形都是平面上的几何图形。但是人是活的，舞台是立体的。那么，我们就可以 充分利用舞台的立体空间。比如，前文提到的“ ”字形，又可以这样做：一方双膝直立，双脚打开至肩宽，身体前倾90度。另一方仰躺在前者的背部，双脚向上直立。两者双臂交叉伸直。从侧面看是一个“ ”字形。由此可以看出，可以发展的动作更加丰富了。
不对称图形又可以分成平面和托举两种。平面不对称图形一类是上段提到的由平面对称发展而来的;另一类就是利用一 二度空间，两人顺势发展动作造型。一般这样的造型 难度系数大，追求动作配合的顺畅和巧妙，能够展示舞者自身的优势。比如，一方倒踢紫金冠抱住后脚，另一方趴在脚边下后腰，双手向后伸展。或者是以一放为支柱，另一方借力做各种高难度动作。托举动作可以延伸到三度空间。芭蕾舞剧中常见利用三度空间托举的方式。一 二度空间的托举从一个动作造型转到另一个造型，需要舞者双方互相借力，借巧劲，不能完全依附与另一方的力量。
互相借力：首先要做到呼吸一致。在动作的过程中，两者的动律是一致的。要想把一方架到另一方的身上，两人必须同时用力，保持气息一致。从一个托举到另一个托举，要找到可行的身体接触点，借助对方的力量才能使造型的转换完成的稳当。在转换过程中，要十分重视叫腕，膝盖，腰，颈，手臂这些可“折叠”点，并能够运用自如。这些可“折叠”点在运动的过程中也可视为“节奏”点，两者的身体在互相碰撞中它可以体现力度。
气息[吸、吐]
基本身韵[提沉冲靠含腆]
基本手型[兰花指、拈花指、佛手、敦煌手等]
基本动作造型[踏歌垂柳、追风、顺风旗、望月、亮翅等]
一般开始和结束的动作造型代表了舞蹈的一部分意义与精神，气场足是十分重要的。
开场造型要引人入胜，将人带入舞蹈境界，要符合舞蹈主题。
结尾动作要干净利落，节奏停、人不动。结束时的走位、站位很重要。全体造型走在一起，整体效果会很好。
若是大型舞蹈（众人舞蹈），造型就一定要整齐，若是街舞、hiphop、爵士之类的舞蹈，就一定要干净利落，帅气收场。
舞蹈的艺术特征 1.舞蹈是人体动作的艺术：舞蹈艺术的主要表现手段是依靠人体的动作。 在欧美，舞蹈一词源于高地日耳曼语的DANS这个词，意即“伸展拔体”。在亚洲，日本、朝鲜都称舞蹈为“舞踊”。“踊”即跳的意思。我国古代称上肢体的动为“舞”，下肢体的动为“蹈”，配合起来称为“舞蹈”。 美国现代派舞蹈创始人依莎多拉.邓肯认为“凡借助身体动作以表达思想感情的创造性活动，都是舞蹈艺术”。因此，舞蹈是人体的造型艺术，舞蹈是通过人体动作表达思想感情的。 人们首先做出的反映，往往是情不自禁的动作或伴有声音的动作。所以，当语言（甚至喊叫）不足以表现人的强烈感情的时候，作为舞蹈的特殊手段——人体动作——却具有鲜明而又有力的艺术表现能力。 舞蹈艺术所要求的人体动作不是自然形态或单纯生理状态的，而是具有特定的时间和空间，经过美化的极富于感情色彩的动作。所以人们把舞蹈的构成归纳为三大要素：即动作（空间）、节奏（时间）、表情（感情），其中缺一不可。空间：舞台、场地；时间：音乐，一定的时间；舞蹈的艺术特征是在一定的空间和时间内用身体的动作表达感情的艺术。由于这种艺术手段上的特征，也决定了舞蹈是以“抒情”见长的。因此，舞蹈编导要熟习、了解舞蹈的这种特殊手段，扬长避短，选择适宜于人体动作表现的题材和内容。 2.舞蹈的独特表现手法：舞蹈是以人体动作为艺术手段，为此，它有相应的一套独特的艺术表现手法。概括起来即：舞蹈的动作（舞姿、动作组合、步法），舞蹈的队形、画面（构图）和一些哑剧手法（如手势、面部表情等）须掌握。 A.舞蹈动作：舞蹈语言的单字、单词就是“舞蹈动作”。这种动作不同于生活动作，要有艺术加工的造型性——即“舞姿”。把经过美化的动作和富有造型性的舞姿按需要表达的内容连接起来，就是“动作组合”。连接动作组合的还有“舞蹈步法”，舞蹈步法帮助或突出舞蹈语言的轻重缓急。 舞蹈动作更重要的是塑造人物形象。 技巧动作也是塑造舞蹈中人物性格或表现特定情节的主要“语汇”。 B.队形、画面：舞蹈的队形、画面，在创作舞蹈的环节中称为构图。它是舞蹈表现作品内容、处理情绪变化、连接舞蹈动作和步伐的纽带。 演员在台上的位置或调度所形成的队形、图案称为舞台调度。好的队形就像一幅活动的图画。 C.哑剧手法：哑剧也是一种不用语言而以人体动作、手势和面部表情表达剧情的手段。 作为舞蹈中的手势（表情动作），当然首先来自生活。但同样需要美化加工、集中概括，能在一个短暂的手势或姿态中，明确表达一个内容。 舞蹈区别于音乐、绘画、雕塑，是空间的、时间的。舞蹈善于表达人们最激烈的感情。 3.是综合性的艺术：融汇了文学、音乐、美术和戏剧等姊妹艺术的因素。 A.舞蹈和文学的关系：在具体创作过程中，无论作品的结构、情节的铺陈，细节的描绘，人物的刻画，环境的设置，以及虚实、比拟、夸张、对比等等艺术手法的应用，都需要从文学作品中吸收营养。 B.舞蹈和音乐的关系:舞蹈音乐不仅给舞蹈以长度和速度,也促使舞蹈语汇准确、简练、集中，同时，舞蹈动作的语言性和情绪的发展，深入等，也是借助音乐的旋律、节奏来体现。在舞蹈与音乐的有机结合中，才塑造了完整的舞蹈形象。因此，在舞蹈作品中，音乐和舞蹈共同担负着刻画人物形象，表达思想内容的任务。 舞蹈的节奏感：不同的节奏可以突出不同的思想情绪。音乐伴奏中的间隙或暂时的停顿，同样是一种音乐节奏的处。通常突出惊讶和紧张的场面时，成为“哑场”或“静场”。 C.舞蹈和美术的关系：绘画和雕塑是追求在静止的造型中获得动态性的效果。而舞蹈则要求在运动中要有雕塑性的造型。“舞蹈是动的画、活的雕塑”，“舞蹈家是用人体作画”。 舞蹈编导要将那些自然形态的东西升华到具有美术性的造型上来。像舞蹈的每一个瞬间，尽可能的像绘画和雕塑那样，具有强烈的感染力，使舞蹈作品成为一幅幅动的画、活的雕塑。还包括舞台美术的创作（如布景、服装、化装、道具等）。 D.舞蹈和戏剧的关系：舞蹈与戏剧都是舞台表演艺术，不同的是：戏（歌）剧主要依靠演员的说话或歌唱，而舞蹈则是用元演员的形体动作去完成创造角色的任务。 E.既然是综合艺术，舞蹈同样与武术、杂技、体操也有密切的关系.在这就不多说。 综上所述，舞蹈是需要音乐、节奏、舞美、灯光、服装、道具等塑造形象。服装要符合表现人物的艺术形象和人物性格
舞蹈的种类 按照舞蹈的特征来划分： 一、专业舞蹈 古典舞 芭蕾舞 民族舞 民间舞 现代舞 踢踏舞 爵士舞 二、国际标准交谊舞： 1、拉丁舞（伦巴、桑巴、恰恰、斗牛、牛仔）； 2、摩登舞（华尔兹、维也纳华而兹、探戈、快步、狐步舞）； 三、时尚舞蹈 迪斯科 锐舞 街舞 芭啦芭啦 啦啦队舞 热舞劲舞 按照舞蹈的表现形式来划分：独舞、双人舞、三人舞、群舞、组舞、歌舞、歌舞剧、舞剧等。 独舞，由一个人表演的完成一个主题的舞蹈，多用来直接抒发人物的思想感情和揭示人物的内心世界。 双人舞，由两个人表演共同完成一个主题的舞蹈。多用来直接抒发人物的思想感情的交流和展现人物的关系。 三人舞，由三个人合作表演完成一个主题的舞。根据其内容可分为表现单一情绪和表观一定情节，以及表现人物之间的戏剧矛盾冲突等三种不同的类别。 群舞，凡四人以上的舞蹈均可称为群舞。一般多为表现某种概括的情结或塑造群体的形象。通过舞蹈队形、画面的更迭、变化和不同速度、不同力度、不同幅度的舞蹈动作、姿态、造型的发展，能够创造出深邃的诗的意境，具有较强的艺术感染力。 组舞，由若干段舞蹈组成的比较大型的舞蹈作品。其中各个舞蹈有相对的独立性，但它们又都统一在共同的主题和完整的艺术构思之中。 歌舞，是一种歌唱和舞蹈相结合的艺术表演形式。其特点是载歌载舞既长于抒情，又善于叙事，能表观人物复杂、细腻的思想感情和广泛的生活内容。 歌舞剧，是一种以歌唱和舞蹈为主要艺术表现手段来展观戏剧性内容的综合性表演形式。 舞剧，以舞蹈为主要艺术表现手段，并综合了音乐、舞台美术(服装、布景、灯光、道具)等，表现一定戏剧内容的舞蹈作品。
我们这里所说的舞蹈艺术的造型性，包括两方面的内容：一是人体动作姿态的造型；一是舞蹈队形、画面的造型，也就是舞蹈的构图—舞蹈者在舞台三度空间所占据的地位和活动的路线。
其实要看你们是什么晚会活动主题,一场晚会最耀眼的节目就是突出主题的节目,如果你要一下轰动除了你们有专业舞蹈人做技巧动作高难度动作外,最容易轰动的就属搞笑了.如说可以男扮女装,化上丑妆,上台关灯,开场背对观众跳一小段,后妩媚笑表情转头,观众肯定笑轰动.然后真正跳舞的美女再出场装生气的把男的赶走,然后进入美女们正常的跳舞中,结束时男的再次出场调戏女的,把女的带走,行成前后搞笑,中间部分实力的舞蹈.如果有专业演员可以用高难度技巧出场.如果要造型就要大气一些的,如中间三角型,后面半圆包住.等..很棒的舞蹈单靠开场造型是不够的,其中编排也很重要,可以在你的本地找个专业舞蹈老师排练指导一下你们也可以,不过可能就是要收取费用,你也可以在网上看看现代舞蹈好的借鉴嘛!祝你们演出成功哦!
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