此图为风格苍润的平远山水。以简略的笔墨画出河岸的山丘，宽阔的水面连接着前景的坡石树木。图中自题中点明此画于至正甲辰(公元一三六四年)四月八日为周伯昂所作，作者时年六十四岁。后又有作者戊申(公元一三六八年)六月诗题。画幅中另有张监(天民)、邵贯诗题。
写意山水画
《渔庄秋霁图》，现藏上海博物馆，构图为三段式平远景色，近处是秋林荒诸，坡上五、六枯木疏枝，坡外一片水面，不作水纹，隔水远山，表现了太湖景色，有一种与世隔绝，荒寒萧索的境界。
1。“鹧鸪啼处”，从听觉上渲染凄清的气氛。。“东风草绿，残照花开”，写“东风”吹拂下“草绿”“花开”、欣欣向荣之春景，更反衬出物是而人非、物盛而人衰的悲痛。而“残照”则属哀景，使一切乐景皆笼罩在悲凉气氛中。
2“当时”两字最为关键，既指月亮的万古不变，反衬历史的兴衰更替；也暗指月亮是历史事实的见证，将眼前之景与历史事迹再次巧妙地关联起来，形成巨大的反差。而“何处飞来”，问得颇为无理，却得无理之妙——诗人或许在幽怨，伤心之际，明月更惹烦忧；或许在深思，失落之后，明月成为警示.
倪瓒(1301～1374)，元代画家，元四家之一。字元镇，号云林，别号幼霞生、荆蛮民、奚元朗等，常州无锡梅里祗陀村（今江苏省无锡市 梅里镇）人。倪瓒书法天然古淡、得自分隶，有魏晋人风致。尤擅长画山水、枯木、竹石，多以水墨为之，偶亦着色。山水画初宗董源，后参 以荆浩、关仝，山石树木兼师李成。崇尚疏简画法，以天真幽淡为趣，能脱出古法，别开蹊径。作品大多取材于太湖一带景色，好作疏林坡岸 ，浅水遥岭之景，章法极简，于简中寓繁；多用枯笔干擦，淡雅松秀，似嫩而实苍，风格萧散超逸，独树一帜，与黄公望、吴镇、王蒙并称“ 元四家”，对文人山水画作出了新的创造和发展。在绘画理论方面，主张作品表现画家的“胸中逸气”，重视主观意兴的抒发，反对刻意求工 、求似。
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《幽涧寒松图》是倪瓒晚年的一幅作品，晚年的倪瓒，经历了元代末年纷至沓来的天灾人祸，也经历了生活从富裕悠闲到穷困潦倒的大起大落，一直在太湖周边，过着浪迹天涯的生活。于是，在流浪的途中，一幅名垂后世《幽涧寒松图》就产生了。 如果你要到太湖边上去你可以看到，除了惠山是300多米高，其他了山全都是100多米，百八十米的这样，都没有高山，所以它是写实，他是根据他在漂泊当中的所见所闻。他是一种写实山水，那么幽见寒松呢，除了我们所说的这个分段构图以外，还有他明显的这种干笔的折带皴，就是说像古代人穿的丝绸的衣带折过来一样，自然的这种翻折的这种痕迹。它的这个皴是这样的，也是主要用来表现在这些太湖边上的一些碎石，土坡的，都是从生活当中提炼出来的绘画语言，那么还有一些用这个细笔空勾出的一些树干点的这些树叶还有其他的一些杂树的枝条，都明显地具有倪赞自身的这种面貌，所以说这是一种定型的，典型的风格。
正如忧患与流放成就了屈原那样伟大的诗人一样，困顿与漂泊也成就了倪瓒这样一位杰出的画家。早年，倪瓒的家族曾为江南著名豪富，随着家庭由盛而衰的变故，倪瓒的画风也随之改变。到晚年画《幽涧寒松图》的时候，他已经完全确立了属于自己的个人风格。
倪瓒的作品，无不以自然为自己的创作源泉。只不过他不刻意追求形似，而是把自然的山水当作自己寄兴抒情的依托。倪瓒距今已近700多年，他的画迹仅有数十幅留存至今。由于倪瓒具有极高的国际声誉，其作品在国际艺术市场有较高的价值，但出售的作品却极为罕见。只是在1995年，香港佳士得推出倪瓒的一幅书法作品《诗草尺牍》，以332万港币成交，创下佳士得在港的中国古代书画拍卖纪录。
《溪山行旅图》，好就好在静止的画面有一种动感，一幅空间艺术的绘画却有一种时间艺术的感觉。面对这幅一千多年前古人的绘画，体味着画中令人心醉的意境，怎能不令人发出由衷的赞叹。 打开《溪山行旅图》，一座大山矗立眼前，和山水一起映入人们眼帘的，还有不少收藏者的题款，而这些题款，就成了揭开名画流传千年的唯一线索。这枚“御书之宝”方玺的印文和印色，具有明显的宋代特点。可见，这幅名画曾经被收藏于北宋的皇宫。随着金兵南下，北宋灭亡，皇宫里的大量珍宝绘画开始流散于民间，其中也包括范宽的《溪山行旅图》。第二枚御用方印，这枚 “御书之宝”的印鉴，是乾隆皇帝专门用于收藏的印鉴。 高达两米多的巨作《溪山行旅图》轴，给人最深刻的印象是：堂堂大山迎面压来，迫人眼目。如徐悲鸿所谓：“而一山头，几占全幅面积三分之二，章法突兀，使人咋舌。”山头杂树丛生，充满顽强的生命力。细密的点子皴，更是把大山刻画得坚实与传神。一条飞瀑从山间一泻而下，有“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”之感。中前景山脚处。巨石纵横，庙宇隐现，溪流湍急。近景大石突兀，一队旅人正在山路上艰难地行进。整个画面充满着幽深、静谧和伟大的气象。 《溪山行旅图》轴中那“峰峦浑厚、势壮雄强、远望不离座外”的突兀构图．“远取其势、近取其质”的表现方式，枯老、劲硬的墨线勾勒和均匀、浑厚的雨点皴，都是范宽山水画充满质感、量感的雄武之风的具体体现。我认为，对范宽的山水画风格最恰当的概括就是：雄武的风格。 值得注意的是，在《宣和画谱》中对范宽有这样一段论述，说他“卜居于终南、太华岩隈林麓之间，而览其云烟惨淡、风月阴霁难状之景，默与神遇，一寄于笔端之间，则千岩万壑，恍然如行山阴道中，虽盛暑中，凛凛然使人急欲挟扩也”。因为他领悟到“前人之法未尝不近取诸物，吾与其师于人者，未若师诸物也。吾干其师诸物者，未若师诸心”。“物”指的就是大自然。范宽的山水画从“师人”到“师法自然”，进而到达了“师心”的艺术境界。 另一方面，终南山、华山都临近长安，同属关中名山，其山峦体势宏大壮美，这无疑会对范宽的山水画境界产生巨大的影响。在“岩隈林麓”、“干岩万壑”之间，北方雄伟奇逸的山水正是范宽山水画的表现对象，这也是使他的山水画具有雄武的风格的一个重要原因。 宋元两代，大师级的画家都以范宽的绘画为典范。南宋初期的李唐，稍后的一些的马远、夏圭元代的倪云林、王蒙，都对范宽的画风大加赞赏。几乎所有著名的画家，说到范宽山水画神异的表现力时，都一致认为“范宽之画，远望不离座外”，范宽的画，远远看去，给人一种身临其境的感觉。元代著名书画家赵孟頫认为范宽“画山，皆写秦陇峻拔之势。大图阔幅，山势逼人，真古今绝笔也”。 巍峨的山峰，葱茏的林木，突兀的巨石，描绘出雄伟的自然景色；山路间行商的小小驮队又显出了人世间生活的脉搏，自然与人世的生命活动处于和谐之中。
我之所以成为画家，只不过是随笔潦草的画几笔，不要求达到非常相似，只是用来自己娱乐而已。。。 画画并不是为了什么，而是自己的爱好，画画才能更好。。。
A
试题分析：本题主要考查中国古代的书画艺术。依据所学可知，元明清的时候，士大夫的文人画成就最为突出。文人画强调表现个性，讲究借物抒情，追求神韵意趣。最能反映文人画风貌的是写意画。元代王冕的《墨梅》是这一时期的突出代表。题干材料反映的就是文人画的特点。故应选A。
侧重于认为绘画艺术应是画家主观情感 主观思想的表现 认为绘画主要是抒写主观思想的东西 但并不认为绘画可以脱离现实基础 有中唐的朱景玄 北宋的米芾 米友仁 郭若虚 元代的倪瓒 清代的方士庶 查礼 谢坤等
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